我比我39岁快要40的那一天不紧张了，我比起39岁的最后一天放松很多，跨过去的时候我突然觉得：就这样？

改变是在于很细微的内心状态，到了现阶段好像很多东西都可以看开，生活也变得更简单，有时候一件小事可以让我很开心，也不会因为自己没有什么而感到焦虑。听起来好像我要退休了，但我没有，我还是很爱音乐、很有动力、很想冲。

我展现出来的样子，常常会让身边的人觉得我是长不大的小孩、很幼稚，同事他们都翻白眼，外界对我的感受有些也是这样。

人都是表面动物，大部分也没有耐心，会愿意去看到你内心的人其实很少，所以如果有耐心去探索我的音乐世界，真的可以完完全全了解我这个人。

林俊杰和孙燕姿一起包饺子

我内心不止住小孩，我内心可能也住个老人，思想有时候蛮老派的，但我知道我根本没有老，放下年龄这块石头，反而更有能量往下一个目标走。

在新加坡成长的过程中，我念书的时候是主修英国文学，英文对我来讲也是一个能自在表达自己的语言，所以我一直想正式出一张英文专辑，这次的全英文EP《Like You Do》跟我去年出的《幸存者》这两个双EP合起来就是我的第14张专辑《幸存者·如你》。

林俊杰《Like You Do》专辑内页照

我很喜欢科幻的题材，我就去想像在另外一个平行时空的世界里，有另外一个林俊杰，他正要出道，他正要让全世界听到他的音乐，用他擅长的另一种语言去表达，跟唱中文歌是不一样的，然后他会在梦境里，梦到现在的我，穿梭在现实与幻想里，去看见自己的不完美，也和自己的不完美和解。

 从电玩直播主，到做线上演唱会 

世界变得非常快，科技进展15年，我们的生活方式一直都在成长跟蜕变，尤其中国的科技是走在世界第一的，只要体验过的都知道。

但我发现流行音乐在这一块，好像相对缓慢，至少在2016年的时候，没有太多新的元素，大家还是每年出一张专辑、有机会就酝酿传统的线下演唱会。

林俊杰直播打游戏

我喜欢打游戏，曾经当过游戏主播去体验直播的视野跟视角，了解现在年轻人的直播文化，我就去想象如果今天大家都爱看直播，但直播的内容不是打游戏，而是优质的演唱会，那会不会是一个更生动的娱乐世界？

我当时跟身边的人说这个IDEA，他们都觉得不可能，演唱会怎么可能改成线上的？太荒谬。没人做过的事情一定会有难度跟市场限制，但我还是决定要去试试看。

“圣所”的主舞台可以配合林俊杰的服装变换投影

2016年，我鼓起勇气建了“圣所”，结合录音室、演播厅的音乐空间去推动自己，因为我已经很清楚可以怎么结合，最大的挑战就是需要有一个产业去支撑，再来试试大家的反应。

林俊杰运用科技互动举办多场线上音乐会

我不知道投了多少成本，只能说我把这几年努力的、赚到的、投放回“圣所”这个梦想。

首先，要先搞清楚线上和线下的不同，现场的演唱会有舞台、有观众席，有很立体的氛围去区分，但换到线上呢？舞台在哪里？其实镜头拍得到的地方就是舞台，所以当这个新的概念出现后，互动模式、走位、表演内容都会全部重新定义。

2018年《伟大的渺小》线上演唱会

2018年，我做的第一场线上演唱会，是我当时的专辑《伟大的渺小》首唱会，之前真的还没有人这样子办过新歌发布会。

以前我们做的新歌发布会，都要找一个场地，集合很多人来一起看，唱完整场演唱会之后，再一一跟大家签名，但换成线上的时候，我就会问自己，要怎么继续满足大家对于表演跟演唱会的渴望和需求？要给他们哪些惊喜？

林俊杰在直播现场换装

我曾经在直播的时候，让观众直接票选我下一套衣服要穿哪一套，然后我就到休息室直接换，这种在现场演唱会不可能做到的，对吧？尽量让观众体验到不一样的玩法。

最大的挑战就是要不断地给出创意，因为很多事情做过一次，下一次就不新鲜了，每次都要让观众印象深刻是很困难的。

我有一个直播节目《咖啡调调》，它就很简单，没有乐手也没有专业器材，就是相机、电脑、一个keyboard，我也是可以让各位朋友很开心，我也自己玩得很开心，其实重点在于你怎么去说故事，怎么去带入观众。

潮流艺术家KAWS造访圣所

 工作室就是潮玩聚集地 

我很喜欢听故事，我也很喜欢去听每个艺术家的故事和创作来源，我的收藏其实都是因为我喜欢他们的态度和创作风格。

艺术家小松美羽在圣所作画

圣所一进门就有一幅小松美羽的作品。我很喜欢小松美羽的一点，就是因为她很有灵性，她是听着音乐在创作的。

2017年，我邀请她来这里，现场播放为她量身打造的音乐，她就跟着旋律在现场作画，过程都是LIVE PAINTING，当场直播出去。